[a cura di Giovanni Bai, Carolina Gozzini, Nicoletta Meroni]
[ INTRODUZIONE. INFO ]
La
Biennale di Venezia 60. Esposizione Internazionale d'Arte Stranieri Ovunque –
Foreigners Everywhere è aperta al pubblico da sabato 20 aprile a domenica 24
novembre 2024 ai Giardini e all'Arsenale e nei padiglioni esterni e progetti
speciali sparsi per la città.
«La
mostra internazionale del Curatore Il titolo della 60. Esposizione è tratto da
una serie di opere realizzate dal collettivo Claire Fontaine a partire dal
2004: sculture al neon di diversi colori che riportano l'espressione "Stranieri
ovunque" in più lingue, espressione a sua volta ripresa dal nome di un
collettivo torinese che nei primi anni Duemila combatteva il razzismo e la
xenofobia in Italia: Stranieri Ovunque. Il contesto dell'opera è un mondo
disseminato di guerre e crisi di varia natura legate al movimento delle persone
attraverso nazioni, territori e confini. Si tratta di crisi che riflettono le
insidie e i pericoli presentati da questioni di lingua, traduzione e
nazionalità, e che a loro volta mettono in luce le differenze e le disparità
governate da identità, nazionalità, razza, genere, sessualità, libertà e
ricchezza. In questo panorama, l'espressione "Stranieri ovunque" assume diversi
significati. In primo luogo, ovunque si vada e ovunque ci si trovi, si
incontreranno sempre degli stranieri: sono/siamo ovunque. In secondo luogo,
indipendentemente dal luogo in cui ci si trova, in realtà e nel profondo si è
sempre stranieri».
Leoni
d'oro alla carriera sono stati attribuiti ad Anna Maria Maiolino e a Nil
Yalter, artista turca (residente a Parigi), Leone d'Oro per la miglior
Partecipazione Nazionale all'Australia
Leone
d'Oro per la miglior Partecipazione Nazionale all'Australia: kith and kin.
«In questo quieto padiglione di grande impatto, Archie Moore ha lavorato per
mesi per disegnare a mano con il gesso un monumentale albero genealogico della
Prima Nazione. Così 65.000 anni di storia (sia registrata che perduta) sono
iscritti sulle pareti scure e sul soffitto, invitando gli spettatori a riempire
gli spazi vuoti e a cogliere la fragilità intrinseca di questo archivio carico
di lutto. In un fossato d'acqua galleggiano i documenti ufficiali redatti dallo
Stato. Risultato dell'intensa ricerca di Moore, questi documenti riflettono gli
alti tassi di incarcerazione delle persone delle Prime Nazioni. Questa
installazione si distingue per la sua forte estetica, il suo lirismo e la sua
invocazione per una perdita condivisa di un passato occluso. Con il suo
inventario di migliaia di nomi, Moore offre anche un barlume alla possibilità
di recupero».
Menzione speciale attribuita alla
Partecipazione Nazionale alla repubblica del Kosovo: The Echoing Silences of
Metallo e pelle. «Piccola ma potente, l'installazione di Doruntina Kastrati fa
riferimento al lavoro industriale femminilizzato e all'usura del corpo delle
donne lavoratrici. Facendo riferimento sia ai gusci di noce utilizzati nelle
delizie turche prodotte in fabbrica, sia alle parti mediche utilizzate per
sostituire le ginocchia delle operaie logorate dalla produzione di questi
dolciumi, le eleganti sculture di Kastrati invitano i corpi degli spettatori a
interagire con loro. Un paesaggio sonoro vibrante viaggia attraverso il
pavimento, risuonando sia nelle nostre ossa che in un'arena più ampia di
attivismo femminista».
Leone d'Oro per il miglior
partecipante alla 60. Esposizione Internazionale d'Arte a Mataaho Collective (Nuova
Zelanda). «Il Collettivo Maori
Mataaho ha creato una luminosa struttura intrecciata di cinghie che
attraversano poeticamente lo spazio espositivo. Facendo riferimento alle
tradizioni matrilineari dei tessuti, con la sua culla simile a un grembo,
l'installazione è sia una cosmologia che un rifugio. Le sue impressionanti dimensioni sono una
prodezza ingegneristica che è stata resa possibile solo dalla forza e dalla
creatività collettiva del gruppo. L'abbagliante modello di ombre proiettate
sulle pareti e sul pavimento rimanda a tecniche ancestrali e fa pensare a usi
futuri delle stesse».
Leone d'Argento per un promettente
giovane partecipante a Karimah Ashadu, menzioni speciali ai partecipanti: Samia
Halaby (Palestina/USA) e La Chola Poblete (Argentina) [Foto Giovanni Bai]
MUSEO TEO E LA BIENNALE. DA VICINO NESSUNO È LONTANO
Nel luglio 2023 Museoteo+ ha
presentato il suo progetto Da vicino nessuno è lontano, e così
affrontava preventivamente il tema della Biennale: Il
curatore Adriano Pedrosa così delineava nel giugno 2023 la 60.ma Biennale Arte
di Venezia, ora in corso: "L'espressione Stranieri Ovunque ha (almeno)
un duplice significato. Innanzitutto vuole intendere che ovunque si vada e
ovunque ci si trovi si incontreranno sempre degli stranieri: sono/siamo
dappertutto. In secondo luogo, che a prescindere dalla propria ubicazione, nel
profondo si è sempre veramente stranieri". La
Biennale Architettura del 2023, diretta da Lesly Lokko aveva già affrontato il
tema in maniera forse più incisiva: "Vedere contemporaneamente vicino e lontano
è anche, per dirla con Du Bois e Fanon, una forma di doppia coscienza, il
conflitto interno di tutti i gruppi subordinati o colonizzati, che descrive la
maggioranza del mondo, non solo laggiù, nei cosiddetti Paese poveri, in
via di sviluppo, arabi, ma anche qui, nelle metropoli e nei paesaggi del
Nord globalizzato". Certo, la Biennale ha presentato il suo progetto poco
prima di noi, ma non ci sentiamo minimamente in seconda fila, visto che
operiamo da sempre ai bordi del sistema dell'arte. I mezzi a disposizione sono
impari, ma il nostro progetto è sostenuto dalla rete di relazioni creative che
sappiamo alimentare e mantenere. I fatti e i luoghi della vita sono i temi
centrali attorno a cui ci siamo mossi in questi ultimi anni e i concetti di
vicino e lontano sono sorretti dalla consapevolezza che sono i progetti che facciamo
per il futuro a tenerci in vita. Gli autori dei contributi e gli artisti in mostra svolgono un lavoro sia relazionale che identitario,
lasciano cioè tracce riconoscibili, se non indelebili, di sé e del proprio
operare, parlano di viaggi, spostamenti e slittamenti perché ciò che interessa
a Museoteo+ sono gli incontri e le relazioni tra le persone e i luoghi.
PICCOLA NOTA, QUASI UN APPUNTO SU LA BIENNALE DI VENEZIA
2024 - STRANIERI OVUNQUE [Carolina Gozzini]
Un'immersione nel fantastico: cosmogonie e scene di vita
realizzate con un eccelso expertise artigianale, a volte naif, in gran parte
straniero a noi europei. Si gode profondamente della materialità delle opere
esposte alle corderie e della ricchezza, diversità e pluralità dei mondi
narrati. Ma la quantità di queste visioni stordisce e stanca perché capirle,
analizzarle, apprezzarle è troppo impegnativo. L'eccessivo susseguirsi di
realtà dignitosissime, vive e vere svilisce il valore comunicativo e culturale
di ciascuna opera e del suo background. Colpisce invece la narrazione degli
itinerari dei migranti mappati su grandi schermi e guidati solo dalla mano e
dalla voce del protagonista; testimonianza diretta di vite altre ma leggibili e
immediatamente comprensibili da ogni straniero.
UNA BIENNALE FREDDA QUEST'ANNO, MA CALDA NELLA SOSTANZA [Nicoletta Meroni]
Aprile 2024. La temperatura è tornata ad essere invernale.
Una Biennale fredda quest'anno, ma calda nella sostanza. Una tendenza più
etnografica che artistica, ma anche politica e politicamente corretta. Africa
Sud America, Oriente, Paesi Arabi. Un Quay Branly traslato a Venezia. Un musée
de l'homme con prodotti (più che opere) che mi riportano alla mente le prime
esposizioni universali di fine Ottocento-inizio Novecento, attraverso le
immagini in cromolitografia della rivista Arte Italiana Decorativa e Industriale
diretta da Camillo Boito, sulla quale ho passato un paio dei miei anni di
gioventù. D'altronde l'unità delle arti era già stata espressa con grande
magniloquenza dal Barocco. Era stata eliminata la classificazione tra arti
maggiori e arti minori ai tempi dell'Encclopédie, poi ribadita durante tutto
il secolo successivo da Morris e le Arts and Crafts e dalle varie declinazioni
dell'Art Nouveau. Artigianato artistico, arti applicate e dagli anni venti
disegno industriale. Ho appena visto la bella mostra su Mendini alla Triennale
di Milano, l'architetto "insidiato dalle sirene dell'arte". La rottura dei
confini tra le arti è ormai assodata da quando esiste la Biennale. Non ho avuto
il piacere di vedere l'ultima Biennale di Architettura ma pare fosse più artistica
che architettonica. Mischiamo le carte. Qui alla 60^ Biennale d'Arte, stoffe,
cucito, ricami, batik. Il rischio di cadere nel troppo ingenuo e primitivo, a
volte naïf, sarebbe stato da prevedere. Ma è previsto, dato il largo spazio ad
artisti outsider, folk, indigeni e queer, oltre che ribadito il concetto che,
nell'ambito delle Belle Arti, l'artigianato e le tecniche "sono state a volte
considerate altre o straniere, estranee o strane" come scrive il curatore
brasiliano Adriano Pedrosa. Il titolo Foreigners Everywhere, secondo le
intenzioni dello stesso Pedrosa, vuole rimandare alle manifestazioni artistiche
dei paesi lontani, lontani dalla cultura occidentale imperante, il sud del
mondo. Soprattutto all'Arsenale, di stanza in stanza, è facile indovinare l'area
geografica e culturale di appartenenza, prima ancora per fortuna, del singolo
stato/nazione e della nazionalità dell'artista. Alcuni artisti immigrati
esprimono la loro cultura d'origine attraverso il filtro del paese ospitante.
In un momento in cui non voglio sventolare bandiere, non voglio schierarmi, i
nazionalismi soffocanti anche in questo ambito stanno stretti. Stranieri
ovunque significa che siamo stranieri per gli altri e spesso anche per noi
stessi. Dominatori e dominati. Selvaggi e civilizzati. Coloni e colonizzati.
Minoranze e maggioranza. Strano e normale. L'altro. Il curatore, brasiliano, ha
vissuto la condizione di essere considerato straniero del Terzo Mondo, le sue
origini lo portano a vedere con un occhio di riguardo l'arte indigena e
popolare. E poi è il primo curatore dichiaratamente queer nella storia della
Biennale. Si capisce tutto. Senza farlo apposta finisco di leggere Lo straniero
di Camus in treno durante il viaggio di ritorno. Camus è straniero in Algeria,
straniero tra i francesi, figlio di umili coloni francesi pieds noirs.
Comunista per i conservatori, reazionario per i comunisti. Vive la vita come
qualcosa che accade, che capita. È un uomo solo, pur nel rumore dell'umanità
varia. Il tema dell'acqua è ricorrente. Come potrebbe non esserlo in una
Società Liquida di Baumaniana Memoria. Ma anche il suono, la musica con la sua
f luidità. E poi la guerra. La guerra che ci perseguita su più fronti. E le
migrazioni forzate o scelte. Il padiglione della Polonia, ad opera di Open Group
dal titolo Repeat after me presenta due grandi e coinvolgenti proiezioni
video in cui rifugiati ucraini in Polonia ripetono vocalmente i suoni della
guerra, sirene, esplosioni, spari. I visitatori possono partecipare come in un
inquietante karaoke usando dei microfoni predisposti. Non sono riuscita ad
esibirmi. Il padiglione tedesco a cura di Çagla Ilk di origini turche, accoglie
i visitatori da un ingresso laterale perché sul fronte dell'edificio c'è
un'enorme massa di terra che ostruisce l'entrata, la soglia. Limette.
L'artista israeliana Yael Bartana e il regista tedesco Ersan Mondtag sono gli
autori dell'opera dal titolo Soglie (Soglie). Il presente è soltanto un
passaggio tra passato e futuro. Una soglia appunto. Un enorme schermo proietta
immagini e suoni che evocano viaggi nello spazio, il futuro. Nel grande spazio
interno del padiglione, in una sorta di abitazione a più piani con scala
interna, è rappresentata una performance con quattro attori che si muovono da
uno scantinato simile a un cantiere con tanto di carriola, a un salotto, a una
cucina, a una stanza da letto, tutto distrutto, apparentemente disabitato,
rivestito di uno strato polveroso da rendere anche l'aria soffocante, fino ad
arrivare a una terrazza dove il più anziano si spoglia, rimane nudo, viene poi
avvolto in un drappo come una salma, una deposizione alla presenza di due Marie
e un San Giovanni, per poi resuscitare e tornare a vivere negli spazi della
casa. A ripetere. Il passato, il futuro e il presente come passaggio, come
confine temporale e spaziale. Non ho visto, sull'isola della Certosa, il
terzo spazio dedicato alla Germania. Purtroppo.
Nel Giappone di Yuko Mori si
entra e si sente il profumo di fiori, suoni e rumori. Tubi che convogliano
acqua in recipienti e oggetti quotidiani, secchi, padelle, catini, imbuti,
ombrelli, damigiane richiamano l'uso giapponese di arginare le perdite d'acqua
con quel che si può. Nature morte reali, frutta posata su vecchie credenze è
collegata a elettrodi che trasformano gli impulsi in elettricità che accende
lampadine e produce suoni. Piacevole. Oltre al Giappone anche la Grecia ha come
tema l'acqua e la musica, così come la Francia con l'artista Julien Creuzet
originaria della Martinica. I suoi video illustrano simulazioni sottomarine,
poi le sculture avvolgenti di fili intrecciati coloratissimi riempiono lo
spazio. Non così. Padiglione ancor più colorato quello degli USA, opera
dell'artista queer Jeffrey Gibson, indiano d'America, di origini Cherokee e
Choctaw. Danze in costume all'esterno uniscono colore al colore. Non è nelle
mie corde. È la prima volta che il padiglione statunitense si offre ad un
nativo americano. Nativo e queer, più straniero di così!
Gli artisti queer
sono diffusamente presenti alle Corderie e nel Padiglione Centrale. Il fronte
variopinto del Padiglione Centrale del collettivo brasiliano Mahku con
vegetazione e fauna tropicale indigena sicuramente mette allegria, è molto
popolo. E sono ancora colore le scritte al neon in lingue diverse del duo Claire
Fontaine che danno il titolo a questa biennale. Accolgono all'ingresso dei
Giardini e delle Corderie e costituiscono l'installazione sull'acqua alle
Gaggiandre davanti al Padiglione Italia. Molte di queste espressioni
linguistiche sono idiomi indigeni, alcuni dei quali estinti.
Nel Padiglione centrale il progetto di Giulia Andreani,
che avevo già visto alla Collezione Maramotti a Reggio Emilia, è bello e
interessante. È un ricco lavoro d'archivio da cui consegue una restituzione
pittorica in bianco e nero, finalmente un po' di riposo per gli occhi. Dal
video Gheddafi a Roma: Anatomia di una Amicizia dell'artista Alessandra Ferrini
sulle politiche migratorie nel Mediterraneo dallo storico incontro con
Berlusconi del 2009, si passa allo spazio dedicato a Puerto Rico, territorio di
proprietà statunitense non incorporato. Imparo che i portoricani hanno
passaporto americano ma non hanno gli stessi diritti. Pablo Delano con video,
foto, documenti storici, materiali d'archivio illustra la storia di questo
paese e dei suoi oltre cinquecento anni di dominazione spagnola e statunitense
su indigeni e africani. Richiede molto tempo.
Alle Corderie una sezione è
dedicata agli artisti italiani all'estero. Tra gli altri i miei preferiti Tina
Modotti, Domenico Gnoli, Costantino Nivola. Le opere sono presentate secondo
l'allestimento di Lina Bo Bardi, cavalletti di vetro che permettono di vedere
il verso delle opere stesse, anche per ricordare che l'opera è materia.
Colpiscono le mappe proiettate su otto grandi schermi dell'artista marocchina
Bouchra Khalili dove le mani di otto migranti tracciano il percorso dei loro
rispettivi viaggi della speranza. Su una delle pareti i disegni su fondo blu
trasformano le tappe di quei viaggi in costellazioni. È detto tutto.
Le fotografie di ringhiere metalliche dell'angolano Kiluanji
Kia Henda, a sbarrare le finestre in molte città del sud del mondo, sono il
filtro della storia sociale di quei luoghi, davanti agli occhi di chi è di qua
e di chi è di là delle grate. E poi tanta roba che riempie e non attrae.
Padiglione Italia. Due qui/To hear (ascoltare) di Massimo Bartolini con
il curatore Marco Cerizza. Nella prima sala o Tesa, una piccola statua di un
pensatore buddista è poggiata su una lunga canna d'organo stesa in orizzontale
sul pavimento. Nella seconda Tesa ci si aggira tra percorsi labirintici di tubi
Innocenti, struttura sempre bella ed elegante, mentre si ascoltano suoni prodotti
da due grandi carillon e da grandi canne d'organo in legno. Il suono da lì
confluisce nella selva di tubi che si intrecciano e creano prospettive sghembe.
Sembra un enorme organo scomposto che diffonde la musica, opera di due giovani
musiciste Caterina Barbieri e Kali Malone. La terza Tesa è il giardino dove
Gavin Bryars e il figlio Yuri collocano un tappeto sonoro che si diffonde tra
il verde circostante. Non ho visto le performance e gli incontri che qui
dovrebbero svolgersi. La natura e lo spirito. Bisogna mettersi in ascolto.
Leggevo in proposito di un rimando al giardino all'italiana con tanto di
fontana centrale che simula il movimento dell'acqua. Può essere. Il rigore e
l'eleganza in effetti lo richiamano. Acqua, suono, natura. Tecnica e quindi
accordo tra discipline, arti visive, musica, ingegneria.
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