MUSEO TEO NET ZINE

MTNZ # 18.11 ATENE

Nuovo allestimento del Museo dell’Acropoli. (Vale sempre la pena di tornarci)

https://www.acropolis-tickets.com/acropolis-museum/collection/

https://www.emst.gr/en: Anche il Museo Nazionale di Arte Contemporanea EMST di Aten

vale sempre una visita.

Varie le mostre:

SOUTH BY SOUTHWEST

https://www.emst.gr/en/articles/south-by-southeast

Kounellis Malvina Panagiotidi

Adrian Paci Mona Hatoum

JANI CHRISTOU: ENANTIODROMIA

https://www.emst.gr/en/exhibitions-en/jani-christou-enantiodromia

STATHIS LOGOTHETIS: TERRA A TERRA

https://www.emst.gr/en/download/stathis-logothetis-earth-to-earth

Altro luogo di grande bellezza è lo Stavros Niarchos Foundation Cultural Center SNFCC nell’edificio disegnato da Renzo Piano e dallo studio RPBW, che comprende le strutture della Biblioteca Nazionale di Grecia e dell'Opera Nazionale Greca, oltre al Parco Stavros Niarchos, il più grande giardino pubblico mediterraneo al mondo.

https://www.snfcc.org/en/

Negli spazi esterni la mostra-installazione di Barbara Kruger: Untitled (Pride and Contempt) https://www.snfcc.org/en/event/barbara-kruger-untitled-pride-and-contempt/

mentre nella Biblioteca la bella mostra di Jella Lepman Books as bridges (A Bridge of Children's Books)

E infine, si è inaugurato il nuovo spazio dedicato al design Object No.9 [44–46 Stadiou, Atene] diretto da Francesca Consolati e Stefano Ragaglia, già fondatori e gestori della galleria.spigolo di Koufonissi.

MTNZ # 18.10 ARLES

Les rencontres de la photografie d’Arles

di Nicoletta Meroni

https://www.rencontres-arles.com/fr

[dal 4 luglio al 3 ottobre 2026]

Un vero peccato aver perso William Klein alla Chapelle di Museen Arlaten, This way to heaven. Pare sia stata chiusa anzitempo perché la decorazione della Chapelle era pericolante.

Il clima è estremamente piacevole, visitatori che si aggirano per la città alla ricerca delle locandine rosa che segnalano le varie sedi dell’evento, dalle stanze di un magazzino del supermarket Monoprix ai locali dismessi di un edificio in disuso, la Croisière, una chiesa sconsacrata, il magnifico chiostro di Saint Trophime, La mecanique generale del LUMA e l’abbazia di Fontvieille fuori città. Per dirne soltanto alcuni.

Luma La Croisière

Monoprix

E poi altre sedi nei dintorni più o meno lontane, la Grand Arles express: al Musée Granet di Aix en Provence, al Pavillon Populaire di Montpellier, al Carré d’Art di Nîmes.

Mentre mi trovo alla mostra R pour regarder - The children’s Photobook dagli anni Trenta a oggi vengo a sapere che è morta Rosellina Archinto che fondò la Emme edizioni nel 1966 rivoluzionando il mercato dei libri per bambini. Coincidenze. Questa mostra allegra all’Espace Van Gogh, ex ospedale giallo e blu con piacevole giardino, raccoglie non solo foto ma il lavoro frutto della collaborazione tra fotografi, grafici, illustratori, scrittori e artisti tra cui Sarah Moon, Cindy Sherman, Edward Steichen con la moglie Mary Steichen Martin.

Giardino Espace Van Gogh

Al piano di sopra una grande mostra dedicata a Martine Barrat, L’anima della città, forte impatto sociale su New York dei quartieri emarginati alla fine degli anni Sessanta. Da ballerina, in seguito a un incidente diventa videomaker e poi fotografa. Documenta la vita di strada e i modi di vivere. Mai giudicante, il suo sguardo è parte integrante dell’ambiente che vuole riprendere. Harlem negli anni Settanta o La Goutte d’or a Parigi negli anni Ottanta. Anche quando sarà fotografa di moda i suoi soggetti sono bimbi di Harlem.

S’habilier chic pour Max Mara, New York. Antoine Monory, Martine con gli abitanti della Goutte d’or

Al LUMA ci si sta un giorno interno, si pisola sul prato, si mangia e si visitano numerose mostre una più bella dell’altra.

E a proposito del grande Steichen, per me bella scoperta, a Le Mécanique Générale, uno dei padiglioni del Luma, c’è una delle mostre più interessanti dei Rencontres. Pioniere del pittorialismo, ritraeva piante e fiori che coltivava lui stesso con una resa fantastica, una capacità di rendere sensibili fiori, alberi, i protagonisti della natura. Il suo enorme giardino (160 ettari) a Redding nel Connecticut era praticamente l’estensione del suo studio fotografico. Il lavoro Shadblow tree ricorda Mondrian: per dieci anni documenta fotograficamente le variazioni della luce e delle forme, di stagione in stagione. E ancora usa la natura come ambiente ideale per ritrarre i suoi amici e i suoi familiari. Viene in mente il magnifico film Silent friend della regista ungherese Ildikó Enyedi a proposito di relazione intensa tra esseri umani e natura.

Delphiniums, 1940 e Bouquet of flowers, 1939

Si procede tra le numerose tappe del percorso. Sempre al LUMA una mostra bellissima sugli animali: Modèle animals. Una pluralità di tematiche che affrontano gli animali nel loro rapporto con gli esseri umani. Le foto storiche di Elliott Erwitt: la splendida ragazza con il suo cagnolino, le famose gambe e zampe.

Allevamenti intensivi, cattività, sguardi di denuncia, testimonianza, cura. Le immagini di internet e dei social, tenere, strane, violente, mostruose, a volte generate, ricombinate per essere viste e condivise. Animali-cibo, animali-amici, animali-schiavi, e via così. James Mollison, James & Other Apes, inizi 2000

James Mollison, James & Other Apes, inizi 2000

Un dittico con testa di uccello dalle piume bianche tassidermizzato visto da dietro e su fondo bianco. Bird è un’opera attraente dell’americana Roni Horn che fa parte di una serie realizzata tra il 1998 e il 2007. Il doppio, la morte, il volo come libertà ormai impossibile.

Roni Horn, Bird

Il polpo in un vassoio da supermarket appoggiato su una tovaglia decorata con dei limoni di Victoria Binschtok si intitola Hug, l’abbraccio forzato tra due opposti.

Binschtok, Hug

A La tour le Overpainted Photograpghs di Gerhard Richter, serie iniziata alla fine degli anni Ottanta, sono un’altra tappa fondamentale a cui ho dedicato piacevole attenzione. Foto di piccolo formato alle quali applica interventi di pittura ad olio, vernice o smalto che stende, graffia, preme o fa sgocciolare sull’immagine. Le foto suddivise per temi documentano paesaggi urbani e naturali, persone, ritratti di famiglia, spazi espositivi, ma attraverso l’intervento pittorico sfuggono al registro del ricordo personale. Nella serie Museum visit del 2011 attraverso la pittura si incrementa il ricordo e la percezione dello spazio museale immortalato nella foto e se ne percepisce la sensazione soggettiva dell’artista durante la visita, come nella Turbine Hall della Tate Modern.

Turbine Hall, 2009 Sabine Moritz, 1998

Il finlandese Pentti Sammallahti a La Crosière incanta con le sue foto in bianco e nero di piccolo formato poetiche, colme di dolcezza e spesso di sottile ironia. Le foto non si scattano ma si ricevono, come dice l’autore, sono i frammenti dei suoi viaggi attraverso territori vasti e spesso remoti. La più bella: Przevorsk, Poland (Horse and Plough, Birds on Wire), 2005. Un pentagramma musicale composto da uccelli sui fili elettrici.

MTNZ # 18.9 PLESSI

FABRIZIO PLESSI

Se n’è andato anche Fabrizio Plessi (1940-2026), ricordato come uno dei pionieri della videoarte in Italia, ma anche come artista che ha messo l’acqua al centro della sua ricerca, avendo come base la sua città di adozione Venezia.

E non è un caso che il nostro ultimo fuggevole incontro nel 2025, della durata di una o due fermate, sia avvenuto proprio su di un vaporetto, diretti alla Biennale.

Conoscevo Plessi dalla fine degli anni settanta e l’amicizia è proseguita negli anni. Plessi, che allora insegnava a Milano al Liceo Artistico Serale, venne a sorpresa con tutta la sua classe all’inaugurazione della mia mostra all’Arengario del 1979.

Plessi aveva esposto allo Studio D’Ars una installazione dove l’acqua, elemento fondamentale della sua ricerca, serviva a favorire la crescita del muschio di una fontana-aiuola che sembrava proprio un pube femminile. E a lui a quell'opera dedicai un lavoro.

Abituata ad avere a che fare con artisti e opere di ogni genere, Grazia Chiesa ci scherzava, ma era davvero un po’ scandalizzata. Chissà cosa avrebbe detto di Vulva o carpaccio? che Mario Tedeschi avrebbe realizzato, molti anni dopo, per Museo Teo.

L’ultimo vero incontro fu alla Biennale del 2020, al Padiglione Venezia. Per l’occasione avevo scritto un piccolo racconto, ancora inedito: NEGRONI

Vernissage esclusivo a Venezia. Per fortuna il sindaco se n’è andato, dopo aver ripiegato e messo in tasca la sciarpa tricolore insieme alla mascherina; purtroppo lo strafalcione che ero sicuro di ricordare l’ho dimenticato. Saluto Fabrizio Plessi e mentre parliamo, ricordando i bei tempi milanesi, una signora – per cui sono invisibile o forse ben visibile, ma… – si rivolge al Maestro, che ben presto si dimentica di me. Bene, posso mettermi in fila per lo Spritz. Mascherina fino all’ultimo, cerco di mantenere la distanza prescritta, che evidente a due altri simpatici ospiti sembra un buco da riempire subito. Vabbè… Non siamo in moltissimi, ma c’è sempre qualcuno che chiede all’amico in fila di ordinare anche per lui. La signora davanti a me chiede al figlio, alle mie spalle, se voglia qualcosa. Un Negroni dice lui. Lei si allontana dicendo al figlio di ritirare lui i due Negroni che ha ordinato. Ma è già il secondo, mamma… Non ti preoccupare, l’ho ordinato per tuo padre, lo vuole sicuramente…

Non se Fabrizio abbia preso un o Spritz o un Negroni…

Mi piace ricordare il commento su FaceBook di Giuseppe Bordonaro: "Dove sono gli anni 70 a Milano, le mostre, gli incontri con gli artisti, le inaugurazioni, i dibattiti di Milano 80 al Palazzo Reale. E le cene a casa di Fabrizio Plessi, Christina Kubisch…"

A questo proposito ricordo la performance/installazione di Plessi e Kubisch allo Studio Marconi del 1976, cui dedicai una mia opera.

E infine il ritratto e il ricordo di Giovanna Dal Magro; "Fabrizio Plessi, il cui ritratto esposi nella mia mostra Milano anni '70 a IL MILIONE a cura di Alberto Maria Prina. Riposa in pace caro Fabrizio".

[copyright Giovanna Dal Magro]

MTNZ # 18.8 KLAUS

KLAUS GULDBRANDSEN (1951-2026)

[Ph: Chiara Corio]

“Quando c’era Klaus mi veniva il buonumore.” Così ricorda Carolina Gozzini un caro amico e un grandissimo fotografo: non era solo una questione personale, perché era genialmente ironico e surreale nelle battute come nelle fotografie.

Era fotografo, ma anche un bravissimo disegnatore, come dimostra questa tavola, più o meno del 1970.

Certo, mi legano a Klaus sessant’anni di condivisioni, vacanze, viaggi, ma è sul versante dell’arte che mi vorrei soffermare. Non solo ha partecipato a Sansistosei, la prima mostra di Museo Teo

e partecipato ai suoi più importanti progetti, soprattutto negli ultimi quindici anni, ma piace ricordare la sua militanza nella brigata Poder Popular negli anni settanta,

la mostra La documentazione differente (Out-Off, Milano,1979),

che abbia sempre documentato anche tutte le mie mostre e sia stato di fatto il mio ritrattista ufficiale. Perché anche il ritratto, oltre alla fotografia scientifica e naturalistica era una delle sue specialità.

Ricopio il testo che avevo scritto per Il Piccolo Hansaldo e ripreso dalla rivista Italiaimballaggio, che mi sembra dicesse già tutto tutto su di lui: “Desidero ringraziare tutti i soggetti ritratti per la disponibilità e la pazienza che mi hanno sempre dimostrato durante le riprese” scrive Klaus nel suo volume Lisegrøn (vegetabilia): i soggetti ritratti sono – come si evince dal titolo – alberi, foglie, ambienti naturali. L’ironia è infatti un tratto costante che caratterizza il suo lavoro, si tratti di reportage o ritratti, ma riesce persino a farlo nella fotografia scientifica, laddove la creatività sembrerebbe impossibile, come in Prove di resistenza. Ma creatività in fotografia è soprattutto saper cogliere l’istante, è la luce, la composizione: lo sguardo, in una parola. Tecnica impeccabile, amore della natura e capacità di cogliere l’attimo sono elementi fondamentali delle opere di Guldbrandsen, che gli permettono di evidenziare l’essenza delle cose, ma anche delle persone, si tratti del ritratto di Rita Levi Montalcini piuttosto che di un gruppo famigliare: dallo sguardo allo sguardo. (G.B)

https://museoteo.blogspot.com/2012/09/sopra-il-vulcano.html

https://5fvv71.blogspot.com/2012/10/sopra-il-vulcano-by-klaus.html

https://ilpiccolohansaldo.blogspot.com/2012/12/il-piccolo-hansaldo.html

https://ilpiccolohansaldo.blogspot.com/2013/01/klaus-guldbrandsen.html

https://museoteo.wixsite.com/museoteoartfanzine/mtaf-34

https://museoteo.blogspot.com/2014/04/la-casa-dei-fantasmi.html

https://museoteo.jimdofree.com/la-casa-dei-fantasmi/

https://museoteomilanomondo.blogspot.com/

https://iicparigi.esteri.it/fr/gli_eventi/calendario/expo-vernissage-milano-mondo-par-2/

https://anamorfosidelpresente.blogspot.com/

https://museoteo.blogspot.com/2025/03/senza-titolo.html

PER KLAUS

https://5fvv71.blogspot.com/2026/08/klaus.html

https://museoteo.blogspot.com/2026/10/veroklausgdc2026.html

MTNZ # 18.7 AFRICA POP

AFRICA POP

Il Musée International d’Art Naïf Anatole Jakovsky di Nizza presenta, fino al 18 ottobre 2026, una mostra decisamente originale dedicata alle culture africane che trovano espressione nel campo del tessile e in particolare dei tessuti chiamati WAX, ma anche di oggetti di uso quotidiano, per scoprire un continente dove le stoffe sono supporto del linguaggio ed esprimono le voci delle donne. La installazione mette a confronto tessuti e oggetti con le opere di arte popolare africana della collezione del museo ed è accompagnata da un filmato che rivisita i rapporti tra abbigliamento tradizionale e il lavoro degli stilisti contemporaneo, chiaro omaggio a Seydou Keïta. La mostra è curata dall’antropologa Anne Grossfilley e dal sociologo Claude Boli con il direttore del museo Frédérique Olivier-Ghauli.

Il museo, circondato da un grande parco con piante ed essenze rare in cui è piacevole fermarsi per un pic-nic, propone un panorama unico sulla storia della pittura naïve anche se non del tutto coerente nella sua organizzazione nella distinzione tra d’Art Naïf e Art Brut, con opere di Bauchant, Bombois, Vivin, Séraphine, Rimbert, Lefranc, Rabuzin, Ivan et Josip Généralic, Lackovic, Grandma Moses, O’Brady, Haddelsey, Ligabue, Vivancos, le Douanier Rousseau, LeCarré-Gallimard. A queste si aggiunge un deposito del Centre Pompidou con opere di Bombois, Bauchant, Vivin, Séraphine, Rimbert e altri.